展览时间：2014-08-29 - 2014-09-03

   展览城市：山东 - 济南

   展览地点：山东省美术馆新馆

   主办单位：山东省文学艺术界联合会、山东艺术学院、民族文化宫

   承办单位：山东省美术家协会、山东美术馆、国家民族画院

   参展人员：王林旭

展览介绍

   超象，是王林旭30年来在深研东、西方绘画艺术的基础上创新和发展的一个全新的艺术范式。

   超象在精神上起源于1200多年前中国学者司徒空提出的“超以象外，得其寰中”的文化思维，表征了一种取自具象之外，略去万物形态，追寻生命本源的艺术表现方式。在艺术语言上，超象作品蕴涵了中国传统水墨艺术的神韵，体现出“天人合一”的中国宇宙观，同时融汇了西方抽象艺术的审美精华，为中国水墨画赋予了光感、量感和体积感，也为当代世界的绘画艺术赋予了新的形式感。

   以工业文明的出现为起点，西方艺术进入了一个加速发展的创新时代。1870年，以法国人塞尚为代表的后印象主义绘画，开创了现代视觉艺术先河，带动起立体主义、结构主义、荷兰风格、达达主义等新的艺术形式和观念的出现。1930年，世界现代艺术中心转向美国，在40年代衍生出了抽象表现主义，在60年代年又出现了反抽象表现主义，并以此开启了现代艺术发展的第二时期——当代艺术时期。面对西方现代艺术如此迅速的变革与推进，中国传统水墨艺术应该如何反应呢？超象艺术作出了一个重要回答。

   超象艺术的本质是超越物象。当艺术进入革命性的现代主义之后，关心社会、超越现实，成为了绘画的主要目标，背离物象的抽象艺术应运而生。而超象不仅超越了物象，也超越了“印象”和“抽象”这些源于西方的艺术表现方式，它是一种既涵盖宇宙本质，又抽取人类本性的艺术范式。

   如果说法国的莫奈作品表现的是画家的所见，西班牙的毕加索作品表现的画家的所想，美国的波洛克作品表现的画家的所为，那么中国的王林旭则表现的是他的所感。他创建的超象艺术是一种不以让人们看懂了什么为主，而是以让人们感受到了什么为主的艺术。在超象的艺术观照中，大自然被视为一个具有活力和情感的生命体，艺术创作的重点不再是叙述某一种特定的文化，而在于表达画家对大自然脉动的感觉，这就使超象作品具有了跨越文化、宗教和国别的共享性审美特征，成为了沟通各国人民心灵的艺术。

《高原薄暮》 68x136cm

《工业时代》 240x484cm 2008

《红雨礁》 178x95cm

《混沌初开》 244x484cm

《金轮》 68x68cm 2005

《开映碧鲜》 177x95cm

《迷梦》 178x95cm

《沙尘暴》 178x380cm 1998

《太湖印象》 244x484cm 2013

《岩爆》 136x340cm 2001

《月印万川》 136x408cm 2008

《造化无极》 136X544cm 2010

王林旭对超象艺术的探索历经三个重要时期：

   第一个时期是1981年到1990年的国内学习时期。他在这段时间里一方面研究中国传统绘画的精髓和特质，另一方面也学习和体验了林凤眠、赵无极、朱德群、刘国松、吴冠中等华人画家创新水墨艺术的经验。并思考中国传统美术如何和世界对话的课题。

   第二个时期是1990年到1992年的赴日学习时期。他利用在日本东京艺术大学做访问学者的机会，潜心研学横山大观、平山郁夫、东山魁夷、加山又造等日本绘画大师的技法，体味金银粉等材料带来的审美功效，并开始尝试把东洋的绘画理念和技法再溶回中国传统水墨画的创作之中。

   第三个时期是1995年到2002年的欧美学习时期。当时他受邀在纽约联合国非政府组织参与自然与艺术的和平与发展事业，并在美国加州圣荷西州立大学亚洲文化中心研学。在此期间，他一方面和美国的现代艺术家开展广泛交流，另一方面又利用各种参观考察的机会，感受西方现代艺术不同流派的绘画特点，借以把握表现主义和超现实主义绘画的思想脉搏，并重点研究了毕加索、布拉克、蒙德里安、米罗、康定斯基、布朗库西、克利、马蒂斯等西方现代艺术大师的画作特点。与此同时，他还到现代艺术的发祥地欧洲多次进行艺术考察，了解艺术的纯粹性及其本质特征。

   在历经这三个研究阶段之后，王林旭认识到，一种新艺术要立于世界高度，就需要在一种能够获得世界共鸣的艺术观照下，借助一种世界性的艺术语言来完成一种共享性的新型视觉审美。至此，他创建超象艺术的思路和计划已经形成。

   王林旭追求世界性绘画语言的意愿，得到了联合国的重视和支持。

   联合国秘书长加利在其任职期间，向王林旭提出了一个任务：为联合国创作能够让世界都看懂的艺术品。这个任务在安南继任秘书长时期被进一步具体化为：用一个面向世界的新艺术促进世界的和平发展。最高国际组织赋予的这一文化使命，要求王林旭确立起自己的艺术阐述对象。